Poursuite.

"Tous ces jupons qui font concurrence à la Madone ont un parfum de soufre."
Il Sagrestano, Acte I


Comment, en passant à l’opéra, le drame de Sardou a-t-il pu devenir le symbole même de l’art lyrique ? Est-ce parce que Tosca met en scène une cantatrice, dont la jalousie pèsera lourd sur le destin de son amant ? Est-ce parce que la musique de Puccini déborde la pièce de théâtre, révélant si bien la sensualité et la subtilité de son personnage éponyme ? Est-ce enfin parce que, du lever de rideau à la chute finale de son héroïne, Tosca est une mécanique tragique parfaitement réglée, une horloge dramatique d’une efficacité impitoyable ? Remarquable homme de théâtre, Pierre Audi offre à l’opéra de Puccini une mise en scène aux dimensions de sa partition : un paysage pasolinien sur lequel plane l’ombre d’une croix gigantesque, pour signifier la collusion entre les oppressions politique et religieuse. L’œuvre est servie par un impressionnant plateau vocal réunissant Anja Harteros, Marcelo Álvarez et Bryn Terfel.

Melodramma en trois actes (1900)

Musique : Giacomo Puccini
Livret : Giuseppe Giacosa
Luigi Illica - D’après Victorien Sardou
Direction musicale : Dan Ettinger
Mise en scène : Pierre Audi
Décors : Christof Hetzer
Costumes : Robby Duiveman
Lumières : Jean Kalman
Dramaturgie : Klaus Bertisch

Chef des Choeurs : José Luis Basso
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Maîtrise des Hauts-de-Seine/Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris


Distribution
Floria Tosca : Anja Harteros et Liudmyla Monastyrska
Mario Cavaradossi : Marcelo Alvarez
Il Barone Scarpia : Bryn Terfel
Cesare Angelotti : Alexander Tsymbalyuk et Sergey Artamonov
Il Sagrestano : Francis Dudziak
Spoletta : Carlo Bosi
Sciarrone : André Heyboer
Un carceriere : Pierpaolo Palloni